许鞍华获威尼斯终身成就奖，她拍张爱玲《第一炉香》选角被嘲太土

许鞍华获威尼斯终身成就奖，她拍张爱玲《第一炉香》选角被嘲太土

许鞍华刚获威尼斯终身成就奖，她执导的张爱玲作品《第一炉香》却被群嘲？云集马思纯，彭于晏等一众明星，却被嘲选角失败，更适合表达小人物悲欢而不是张爱玲的戏剧风？

要说许鞍华获得威尼斯终身成就奖也是实至名归，从文学硕士到成为胡金铨的助手，后来独自拍摄电影拿奖无数，几乎见证了香港的电影发展，六次获得香港电影金像奖。

她对张爱玲情有独钟，曾拍摄过《倾城之恋》《半生缘》。也曾因《黄金时代》这样文艺气息的电影获得香港电影金像奖。

但是热爱许鞍华电影的朋友大多知道，她拍摄最动人的还是小人物的悲欢。

比如《天水围的夜与雾》《桃姐》那种自自自然的平凡人间悲欢流露，很是有种于无声处表达之感。

可是张爱玲的作品中多的恰恰是人物的大起大落悲喜戏剧感，和平常人家不同。喜欢的人特别喜欢，不喜欢的人就觉得有些矫情夸张，纠结在华丽袍子中的虱子里。

当许鞍华既要小人物的悲欢，又要落魄贵族的华丽悲喜，也许就少了点味道。

在之前的《倾城之恋》和《半生缘》中，似乎少了一点宿命落寞的味道，这一次是同样写尽上海繁华背后的王安忆编剧，不知会不会有些不同。

这次选角，马思纯和彭于晏，应该都是不错的小花和小生，却因为都更像根正苗红的逆袭典范，而不是繁华落尽的人物感，被网友嘲讽是不是又要表现一些小人物生活？缺少了张爱玲的作品味道。

@怡姐话人物，之前看许鞍华上海背景的《黄金时代》有感到一些唐突感。

女作家萧红的一生如果用文人的思想解读，可以说是为了摆脱思想的牢笼，追求女性的自由和权利。一边写作一边挣扎在命运中。

可是如果用生活中的小人物视角，会认为她太矫情了，一切都是自己在作，好好的婚不结，要逃婚。一次次挣扎又一次次依赖男人，最后更是毁了自己身体不懂得爱自己。

不同身份和视角下的电影表现，感受完全不同。

当时就有一种价值观碰撞感，时而是文艺作家的思想碰撞挣扎，渴望摆脱命运的牢笼，时而又连最基本的食物都保证不了。

时而为了食物不要尊严，时而就不顾羞耻的丢了孩子，只想依赖着男人。

若是塑造一个有现代思想女权主义的作家，那么是不是要那么离不开男人，若是表现一个大时代挣扎的女性，是不是不要那么文艺做派？

文艺范儿更加悬浮于生活之上，被誉为不接地气。生活范儿更加扎根于生活中，被说接地气真实或着。

如果是文艺范儿，那就表现那种挚爱精神，不爱食物和人间的样子。如果是生活气息，那就别摆出义正辞严的样子，简单的生活着。

想来，一部电影如果想要高贵地活着，又要低下头来要吃的，真是够纠结的。

两种价值观是会有冲突的，也可以表现那种冲突感，内心渴望高贵却必须要活着，内心更渴望活着表面还要装高贵。

如果没有冲突去表现，仅仅是用行为来表现一个人物，比如萧红，可以忽然去为了食物狼狈不堪不顾生下的孩子，又忽然为了理想不顾生活，让自己被迫关在旅馆里。这样自相矛盾却不做解释的人物故事，怎么会让人理解她背后的挣扎和宿命感呢？

同样的，张爱玲的作品也是如此，因为她生活的背景，文字中人物生活环境，自自然然就会有一种繁华落尽的虚无宿命感，而不是底层积极进取的欢欣了。

不知道，这是不是我理解的许鞍华的作品呢，底层小人物的悲欢离合，和文艺的或旧贵族的落寞注定是不能共通的吧。

这里要说一句，许鞍华的黄金时代是我所不喜欢的，希望第一炉香不是当时的味道。

今日话题：

你更喜欢许鞍华的《天水围的夜与雾》《女人四十》这些充满生活气息的作品，还是《倾城之恋》《半生缘》这样的张爱玲作品呢？理由是？

@怡姐话人物，追剧式多角度 探索 影视书人物和西部电影。